來自高雄，現居台北。錄像藝術家、劇場影像設計師與多媒體技術研究者。就讀於國立臺北藝術大學新媒體藝術研究所，創立丸井多媒體工作室，持續於劇場、展演、演唱會與公共空間中進行影像實驗與創作。

創作深耕於身體與光影的交界處，透過鏡頭語言與錄像裝置，堆疊時間與情感的層次，召喚記憶中的溫度與當下的真實。以光線變化構築畫面結構，觀察身體如何在影像中產生延伸、殘留與位移。關注個人與他者之間的對話，聚焦於社會環境與關係形態的變化，映現身分認同與多元文化之間的張力與裂縫。

創作方法結合錄像裝置、即時影像生成、動態追蹤、光線感測與空間干預，藉由身體與影像之間的互動，使光影成為現場結構的一部分。影像在不同媒介與技術條件下被重新編排，與聲響、節奏、動作形成一種不穩定的敘事節奏，回應場域中的能量與結構。

影像於場域中發酵、折射，與表演者共振生成，透過感知累積與生成，參與現場秩序的建構與鬆動。鏡頭作為觀看與延展的介質，連結身體動作與感官記憶。畫面穿梭於實體與虛擬之間，觀看成為一種感受與建構同時發生的過程，以影像作為一種「觀看的共感器官」，試圖喚醒觀眾對現實的另一種凝視方式。

作品多從現場出發，思考影像如何與演唱會、舞台、展演與公共場域產生關係，建構屬於當下的視覺邏輯與時間節奏。創作穿梭於多重媒介與表演形式之間，透過不斷的轉譯與重組，形構影像、身體與空間之間的關係網絡，在一次次生成與消逝中，提出關於觀看、感受與共存的提問。