VIDEO ART
《當我還在 whilst here》楊博倫
2023,3頻道4K錄像、2.1聲道,14分4秒。尺寸依場地而定。
本作品,名為「當我還在」,是對桃園航空城拆遷事件中的人類情感經歷的一種深度探索與反思。透過抽象與實驗性的電影語言,我們進入了在物質與非物質層面上,從個人到社區,由微觀至宏觀的變遷。 每個場景都呼應了拆遷所引發的不同情感體驗。從拆遷的陰影中看到了恐懼與無助;從回憶的碎片中看到了對過去的思念與喪失;從被遺棄的社區中看到了空虛與失落。 嘗試以視覺化的手法,在對變遷的實質探討中進一步挖掘人的心理變化。在這個過程中,觀眾將體驗到一種從擾亂至接受的情感演進,這是一種對變遷的深度反思,也是一種對未知的體認與包容。 作品討論搬遷議題,在個人生命經驗中,也是不停的在移動,回想起人生遷移時期,在不同國家、城市搬遷,因為求學因為工作原因,也是在遷移,因此在作品角色中,投入個人情感所在。 舞者在作品中起到了至關重要的角色,他們用肢體語言刻畫出人在面對變遷時的情感轉折,並以此呈現了在困惑、恐懼、哀傷與接受之間的微妙變化。他們的舞蹈不只是一種身體的表現,更是一種情感的抒發與交流,是一種通過肢體與影像,將內心經歷變得可視與可感的藝術實踐。 整體來說,「當我還在」是一部以情感為核心,以肢體與影像語言作為媒介的作品。通過抽象的象徵和具象的描繪,表達了人在面對變遷時的複雜情感世界,並在這個過程中對變遷做出了深度的反思與探索。這不只是一部關於拆遷的作品,更是一部對人、情感和變遷的深度研究。

導演 Director 楊博倫 Byron Yang
演員 Actor 高詠婕 YungChieh Kao
錄影 Cinematography 馬翊皓 YiHao Ma
攝影助理 Assistant Camera 李愷原 Kaiyuan Li
錄音/收音 Production Sound Mixer 王鈺凱 Teddy Wang @ TAKEOFF Music Studio
聲音設計 Sound Designer 王鈺凱 Teddy Wang @ TAKEOFF Music Studio
聲音助理 Assistant Sound 蕭珮瑜 Pei Yu Hsiao
剪輯 Edited 楊博倫 Byron Yang
調色 Colorist 楊博倫 Byron Yang
感謝名單 Special thanks
簡泰坤先生、東方廣告藝文空間、Jimi Wen 、李宸安、小小、中原大學

囚影映自由 Captive Shadows Reflect Freedom
2023,光雕錄像投影,聲音裝置、彩色,4分30秒。120cmx120cmx120cm立方體。
立方光雕作品,透過投影、聲音和舞蹈來呈現。立方體充滿迷離的煙霧,象徵著困境和束縛;而舞者在其中表演,代表追求解放的渴望。透過舞蹈表現描繪了生命的脆弱和強大,並探索自由的可能性。隨著煙霧散去,光明灑落,呼應內在囚禁的解放。作品思考探討了生命中的困住、束縛和探索的主題,啟發人們尋找自由和克服困難的力量。
One Day
2023,舞蹈,投影,電視,燈管,15分。國立台北藝術大學圖書館地塹。
科技日新月異的進步帶來便利的生活,但同時也挾帶著令人難以預測的事件。回顧過往的歷史記載,人類對於未知的事件,總是抱持著懷疑、恐懼與敬畏的心態,例如:古時候的活人獻祭,或是獵巫儀式等,彷彿獻上人頭祭品、流淌鮮血…,就能安撫崇高的神靈與大自然,以換取族人或社會的安定。
而當今面對科技所蘊含無窮幻化的強大力量時,人類與科技主體之間的關係究竟是如何?是人類掌控操弄著技術,或是早已被其所宰制呢?因此作品《One day》談論的是,如果有一天科技發展進步到超乎人為可以操控的程度時,人們又該何去何從呢?
文本概念與發想:黃筱捷、廖思瑋、楊博倫、謝竺勳、謝宇喬、張秉真
編舞與動作表演:黃筱捷、廖思瑋
技術統籌與串連:楊博倫
裝置機構與設計:謝竺勳
影像設計與構成:謝宇喬、張秉真
我在乎你的在乎 I care about what you care
2022,高畫質錄像、八頻道同步錄像聲音裝置、彩色、5.1聲道,7分4秒。尺寸依場地而定。
作品聚焦於當代社會中一個重要的問題:心理健康。許多人在現代城市中感到孤獨、沮喪和精神壓迫,這些問題甚至可能導致自殺。然而,在現代社會中,人與人之間的關係變得越來越脆弱和表面化,使得人們缺乏真正的關心和關愛。這個作品通過影像、聲音和多頻道元素的結合,以一種特殊的方式呈現這些問題。觀看者可以進入到環狀的場域中,感受到360度包覆的擁抱感,並藉此瞭解到被用心在乎和關愛的感覺。這樣的作品啟發人們關注心理健康問題,並提供一種不同的體驗方式,以幫助人們更好地理解這些問題。
CAGE
2022,建築投影、劇場燈,3分3秒。國立臺北藝術大學人文廣場,26x26x26m。
將建築線條與學生的在校園生活拘束困住相結合,展現出一種強烈的情感共鳴和象徵性意義。作品以建築線條為基礎,運用光影效果將其轉化為一個巨大的籠子,象徵著學生想脫離的束縛和限制。
人工產物 Artificial
2022,錄像裝置,2分鐘循環,尺寸依場地而定。
這個作品聚焦於芭雷舞者的身體,並探討在舞蹈中可能存在的壓迫和束縛。透過攝影機和裝置Mutoscope,觀眾可以從多個角度觀看舞者的表演,並且將這些鏡頭同時顯示在多個屏幕上,使觀眾更能深入體驗。
場景的黑暗、狹窄和密閉感,有助於觀眾專注於舞者身體的線條和軌跡,進一步突顯出身體的美感和表現力。同時,這種場景也暗示了在芭雷舞中可能存在的限制和壓迫,加強了作品的主題。
透過將身體線條放大和突顯,以及展示舞者在舞蹈中的壓迫和束縛,這個作品探討了身體、壓迫和束縛等議題,並且試圖通過舞蹈和錄像裝置的創作來傳達這些訊息。
最後,這個錄像裝置將觀眾帶入一個身體、感官和精神的深度體驗之中,使觀眾更能理解和體驗芭雷舞者的世界。
夢幻湖
2021,錄像,56秒。
夢幻湖位於七星山東南麓,此處秋冬少雨、湖面常見乾涸,春夏霪雨霏霏,當雨季或豪雨過後,可見湖水滿溢,如遇山嵐霧氣籠罩,湖色山影雲霧縹緲,景緻如夢似幻。
